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sábado, 9 de diciembre de 2017

Momentos de cine (93): Laura (1944) - Otto Preminger. Música: David Raksin


"Laura" es uno de esos clásicos del cine americano que mantiene, a pesar del tiempo, el encanto y la magia que solo consiguen las grandes películas.
Utilizando como base una novela de Vera Caspary, autora de los guiones -entre otros- de films tan notables como "Carta a tres esposas" o "Las girls", la película dirigida por Otto Preminger consiguió reunir a su favor muchos elementos claves: una excelente fotografía en blanco y negro (que creaba una peculiar atmósfera oscilando entre lo policíaco y lo fantástico) que se llevó un Oscar por su calidad, una excelente banda sonora de David Raskin con un un tema principal que arrasó entre el público del momento (y entre muchos admiradores posteriores) y, por descontado, un elenco actoral que funcionó como anillo al dedo para hacer vibrante la historia y en el que destacaron especialmente Gene Tierney, Clifton Webb y Dana Andrews.
-Director y productor: Otto Preminger.
-Guionistas: Jay Dratler, Samuel Holfenstein, y Betty Reinhardt, basándose en la novela de Vera Caspary.
-Música: David Raskin.
-Dirección musical: Emil Newman.
-Canción "Laura": David Raskin y Johnny Mercer.
-Dirección artística: Lyle Wheeler y Leland Fuller.
-Fotografía: Joseph La Shelle.
-Vestuario de Gene Terney:  Bonnie Cashin.
-Montaje: Louis Loeffler.

Intérpretes:
-Gene Tierney: Laura Hunt.
-Dana Andrews: Marc McPherson.
-Clifton Webb: Waldo Lydecker.
-Vincent Price: Shelby Carpenter.
-Judith Anderson: Ann Treadwell.
-Dorothy Adams: Bessie Clary.
-James Flavin: McAvity.
-Ralph Dunn: Fred Callaham.
Aunque la película fue firmada por Preminger algunos atribuyen parte de la paternidad de la misma a Rouben Mamoulian, ya que el primero se responsabilizó del proyecto -del que ya era productor- cuando Mamoulian, que llevaba rodada buena parte de la película, renunció al mismo por orden del jefe Zanuck a quién que le convenció muy poco lo que vio filmado hasta el momento.
Preminger insistió posteriormente que él volvió a rodar buena parte de lo realizado y que otorgó a Laura su toque definitivo.
"Laura" no es solo una excelente película policíaca sino también una  fascinante historia de amor.
Planteada la historia como un sueño -de hecho se rodó un final alternativo en el que todo resultaba ser un sueño producido por la enfebrecida mente del detective McPherson-, la película alcanza su punto culminante en el momento en que la protagonista, Laura, a la que todos dan por muerta por una serie de circunstancias y de cuyo bello retrato se ha enamorado el policía encargado de dilucidar el caso, aparece de repente, como quien no quiere la cosa, delante del detective que se ha quedado dormido.
Antes, a través de diferentes "flash backs", se nos ha mostrado a la Laura que conocen los demás y, especialmente, a aquella que describe con indisimulada pasión su Pigmalión particular, Waldo Lydecker (un extraordinario y caustico Clifton Webb). En cualquier caso, narrada por otros o "viva", Laura Hunt derrocha atractivo y esplendor (encarnada por una radiante Gene Tierney, todavía no muy conocida cuando se estreno el film, pero que fue magníficamente fotografiada en blanco y negro por La Shellem contribuyendo con ella a convertirla en una de las más rutilantes estrellas del momento). Si las mujeres son esenciales en el cine negro -aunque los protagonismos se los lleven los detectives o los matones de turno- en este film tenemos un ejemplo de ello, aunque no podemos catalogar a Laura Hunt exactamente de "dama negra" (al estilo de Lauren Bacall, Bárbara Stanwyck o Mary Asto) su presencia, su ausencia, la imagen soñada por otros y el deseo de ella se convierten en los elementos esenciales sobre los que se construye toda la historia.











Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot

viernes, 8 de diciembre de 2017

Micro-desahogos (1): Directamente mentiras.

Escucho, en un popular programa de Antena-3, a la periodista Julia Otero decir que la "pos-verdad es directamente igual a mentira".
Con matices pienso que, lamentablemente, su afirmación es cierta.
Lo que nació con un envidiable espíritu crítico y un afán cuestionador de "verdades" monolíticas (y a veces opresivas) se ha convertido, con el paso de los años, en una forma de relativizar absolutamente todo..... pero siempre de aquella manera que convenga a los intereses particulares de cada uno (ya sea un individuo o un colectivo).
La cuestión sería anecdótica si se limitase a las conversaciones típicas de taberna o a los círculos relajados en donde la trivialidad es la norma, sin embargo no es así y en nombre de ese constructo melifluo que se llama "lo políticamente correcto" se escuchan a diestro y siniestro todo tipo de memeces avaladas con aquello de "es mi opinión" (sin ninguna contrastación o expresión clara y razonable de como se ha llegado a ella o sobre en que argumentos se basa) o, todavía peor, en nombre de que es "lo que siento" (como si una emoción fuese, por si sola, un tribunal de última instancia en donde cualquier apelación fuese de por sí nula e innecesaria).
Triste panorama el que vemos porque -llevado al extremo- imposibilita de todo punto el entendimiento que tantos reclaman hoy en tantísimas cosas, pero que muy pocos realmente quieren alegando "idiomas" diferentes (lo emocional pocas veces casa bien con la racional, aunque no deberían auto-anularse) o atrincherándose en posturas numantinas que "venden" imagen en los medios (que suelen gustar de trazo grueso para aumentar sus audiencias) y que triunfan en la batalla de las redes: Allí se gana en muchas ocasiones aunque se roce la seguridad fanática del que nada quiere (ni puede) cuestionarse. Una pena.
Confío, sinceramente, que en esa batalla ya arquetípica de la luz contra la oscuridad, de la verdad contra la mentira, triunfe el honesto y no el falso, el que sea capaz de argumentar mejor (sumar razones, incluyendo también una sensibilidad fina) y no el empecinado en lo que me sale de los huevos (o del coño, que haberlas haylas). Ojalá triunfe el que busca puntos de encuentros y no el que se agarra como un clavo ardiendo a la sempiterna táctica dialéctica de fomentar la contradicción y el enfrentamiento por la demonización del diferente o del discrepante.
Texto: Javier Nebot
 .
Sugerencias:
-Textos imprescindibles:
-"Una herencia incómoda". Nicholas Wade. Ariel. Booklet ciencia. 2015.
-"El asedio a la modernidad". Juan José Sebreli. Debate. 2013.
-Textos a tener en cuenta:
-"El miedo al conocimiento". Paul Boghossian. Alianza Editorial. 2012.
-"Crónicas de la ultramodernidad". José Antonio Marina. Anagrama. 2000.
-"La posmodernidad". J. Habermas, J. Baudrillard, E. Said, F. Jameson y otros. Kairós. 2015.

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Intérpretes (62): Antonio Oyarzabal, pianista. (Bilbao,1989)



Antonio Oyarzabal es un joven pianista vasco que cursó su carrera en Musikene bajo la tutela de Marta Zabaleta (a quién ya dedicamos un post en este blog hace algún tiempo: https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/05/interpretes-40-marta-zabaleta-m-ravel.html)
y Miguel Borges Coelho. Actualmente perfecciona sus conocimientos musicales en Londres.
Como solista ha Antonio ha tocado con las mejores orquestas y en las instituciones musicales más reconocidas


Pianista lleno de sensibilidad y talento, acaba de publicar un disco en el que hace gala no solo de la amplitud de su registro interpretativo sino, también, de su gran capacidad para trasladarnos a una infancia revisitada a través de la música de cuatro genios, pero matizados desde el prisma de su sensibilidad: una gota esencial que solo los buenos pianistas son capaces de transmitir en sus interpretaciones.


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domingo, 3 de diciembre de 2017

Estrenos de cine (115) :María Magdalena | Tráiler HD (Universal Pictures)



Roony Mara y Joaquín Phoenix protagonizan esta película sobre María de Magdala, una las primeras seguidoras de Jesús de Nazareth, que se estrenará en marzo del 2018 (Reino Unido).
Personalmente me dan algo de miedo (con las debidas excepciones) las películas llamadas "religiosas" porque suelen oscilar entre tratar los temas de esta índole -que han pasado a constituir en muchos casos parte de la fe profunda de los creyentes- como penosas incitaciones a devocionismos pueriles o como lecturas más o menos ateas de hechos y experiencias que difícilmente pueden entenderse fuera de la óptica de la fe. Entran, pues, en un terreno sumamente resbaladizo porque si se limitan a mostrar los hechos comprobados históricamente (a veces incluso con pretensiones biográficas "serias") probablemente el film nos resulte pobre, y si por el contrario, pretenden con él mostrar algo de la trascendencia propia de la fe por encima de los hechos conocidos....o bordean la obra maestra (muy pocas) o rozan el ridículo más espantoso. 
Claro que uno siempre se puede quedar con aquella escena o con aquel  momento que más le haya conmovido o cuestionado y desechar sin problemas las pretensiones de encontrar en un film comercial lo que la tradición y sabiduría han conservado de otras formas.......
Como solo el visto el trailer no sé en que línea se moverá -y especulará- la María Magdalena de Garth Davies, confío, al menos, que sepa trasladarnos a hipótesis posibles, que reconstruya ambientes y personas con el suficiente talento como para conmover al espectador y, si puede, azuzarle para que indague por si mismo sobre los protagonistas, sobre la época en que surgió el cristianismo y sobre lo que supuso en su momento (y hasta hoy). La documentación precisa siempre es necesaria pero no podemos desdeñar un buen uso de la "imaginación activa" y en ese sentido las imágenes -ya sean "fijas" o "móviles"- desempeñan un papel en absoluto desdeñable.
-Guión: Helen Edmundson y Philippa Goslet.
-Fotografía: Greig Fraser.





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viernes, 1 de diciembre de 2017

La obra maestra (4): Una musa (¿Calíope?). Cósimo Tura (1430-1495). The National Gallery.

Cósimo Tura fue el primer pintor importante de Ferrara. Allí trabajó como artista de cámara para Borso d´Este y su sucesor, Ercole, desde 1458 hasta 1486.
Se conservan de él muy pocas obras aunque la National Gallery tiene la suerte de contar con cuatro de ellas entre las que destaca, desde mi punto de vista, la que muestro hoy en esta sección.
Una musa procede, casi con toda seguridad según los expertos, de una colección de tablas que representaban a las nueve musas (hijas de Zeus y Mnemósine) que eran consideradas por los antiguos griegos y romanos como las protectoras de las artes.
Dichas tablas se encargaron para adornar las paredes del studiolo (habitación pequeña en la que solía retirarse el príncipe a leer, escuchar poesía o música o a admirar objetos hermosos) de Lionello d´Este en Villa Belfiore, cerca de Ferrara.
Lo que algunos coetáneos le achacaron en su momento como un posible "fallo" del pintor (efectos demasiado fantasiosos y  un colorido brillante y chillón) es hoy, más bien, motivo de admiración porque, aparte de una innegable originalidad, da a sus obras un toque moderno que, al menos en la obra que nos ocupa, puede inspirar a muchos amantes del cómic y del diseño gráfico lo que no es demérito sino un signo de su capacidad para "envejecer" bien.
El análisis que de esta obra hace la guía del museo insiste en que  "esta tabla quizá  representó originalmente a Euterpe, musa de la música, pues los rayos X han revelado una versión más temprana debajo de la imagen actual, no necesariamente de Tura, con una mujer sentada en un trono construido a base de tubos de órgano. Tal como Tura la acabó, la figura sujeta una rama de cerezas, lo que podría identificarla con Calíope, "la de la bella voz", primera de las musas y patrona de la elocuencia y la poesía épica que, según Hesíodo, poeta de la Grecia antigua, "atendía a los príncipes devotos"......sin embargo, el enigma del significado de la figura es sólo parte de su fascinación".
Aunque siempre debe interpretase una obra dentro del contexto socio-cultural en el que fue creada y atendiendo a los significados -muchas veces difíciles y ocultos para el espectador actual- que pretendía su autor, no cabe duda que la figura que nos mira con cierta melancólica altivez desde ese apabullante trono sigue teniendo ante nuestros ojos modernos algo de divino o, al menos, de regio. Hay potencia no exenta de gracia una característica que la eleva sobre el resto de los mortales.
La conjunción de colores y la elevada técnica al óleo de Tura -que probablemente la aprendió del mismísimo Van der Weyden- hacen de este cuadro una parada obligada cuando uno visita la National Gallery.
Texto y fotos:  Javier Nebot

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Lugares (27): La Senda de los Eremitas en Valderredible. Cantabria + Orbaneja.

Hace tiempo tuve durante unos años una casita en el sur de Cantabria, en la zona de Valderrible (concretamente en la aldea de La Aguilera). Si de algo me sirvió la experiencia fue -aparte de la posibilidad de compartir buenos momentos con los amigos- para conocer algo una zona que está repleta de rincones con encanto y sin embargo no tiene todavía el relieve que merecería (¡aunque igual eso es algo bueno, vistos los desastres que un exceso de turismo ha realizado en otras zonas!).
Vuelvo ahora, de forma mucho más breve, a disfrutar de sus paisajes y de algunos de sus monumentos a través de una excursión programada por Los planes de Cloe (una pequeña agencia de Bilbao que organiza interesantes viajes en autobús a precios razonables: 607 929 467)
El recorrido comenzó en  la iglesia rupestre de Santa María de Valverde (toda la comarca fue en la alta Edad Media lugar de asentamientos eremíticos: "Desde los momentos más tardíos de la Antigüedad y hasta el siglo XII monjes, anacoretas y peregrinos seguidores de San Millán, a los que seguirán repobladores y refugiados mozárabes posteriormente, excavarán habitáculos y oratorios horadando la roca arenisca. Crearán así una arquitectura peculiar en la que predomina la sencillez y la sobriedad"). Continuamos visitando algunas de las tumbas rupestres (necrópolis) hasta llegar a la Antigua Iglesia rupestre de San Acisclo y Sta.Victoria Arroyuelos y, por descontado la colegiata de San Miguel de Elines.
Después de comer en Polientes finalizamos el día recalando en el burgalés pueblo de Orbaneja del Castillo.
Centro de interpretación arquitectura rupestre Santa María de Valverde. 






Interior de Santa María de Valverde.
María con el Niño, lactante. Una de las pocas esculturas de este tipo que se conservan después de la Contrarreforma.




Necrópolis.






Colegiata San Martín de Elines.










Orbaneja del Castillo (Burgos)










Texto y fotos:  Javier Nebot